Wassily Kandinsky. Über das geistige in der Kunst. München: Piper, 1912
“En diciembre de 1911, R. Piper & Co. de Munich publicó De lo espiritual en el arte (con 1912 como fecha) (...) Durante el año 1912 se publicaron dos ediciones más. El libro pronto desapareció en las librerías sin que se reeditara. Con el tiempo se convirtió en un mito cuyo contenido pocos conocían y se le citó mucho, aunque a menudo sólo el título como programa (...) De lo espiritual en el arte ha ejercido una influencia profunda e indiscutible. Aunque Kandinsky propusiera en sus páginas más de una idea no realizada por él mismo, otros artistas han aceptado sus propuestas y las han realizado a su manera (...) Los escritos de Kandinsky pertenecen a ese grupo de textos importantes sobre el arte que los artistas nos han transmitido y que inician siempre una nueva etapa del mismo. Por esto no son ni principio ni fin, sino hitos de la evolución del arte.”
Max Bill.Introducción a: Vasili Kandisnky. De lo espiritual en el arte. Barcelona: Paidós, 1996
“While printmaking was not a constant preoccupation for the Blaue Reiter artists as it was for the Brücke group, Kandisnky and Marc nevertheless had a fundamental appreciation for its distinct aesthetic possibilities. They also recognized that prints, like books, could be more widely disseminated than unique works, thereby allowing their images and ideas to reach a broader audience. The importance that the two attached to printed art in these years is reflected in the fact that they included it as integral components of their publications. Concerning the Spriritual in Art (1911), Kandinsky's highly influential early manifesto, in which he conveyed his belief in a new antimaterialistic, antinatural approach to painting, is embellished with eleven woodcut vignettes that give concrete form to his theories.”
Starr Figura. German Expressionism: the graphic impulse. New York: The Museum of Modern Art, 2011 (p. 17)